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	<title>Curly Music</title>
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	<description>Music with a Message, Music for a Purpose.</description>
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		<title>Archer’s Arrows / Crowded House</title>
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		<pubDate>Fri, 03 Feb 2012 01:00:48 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<description><![CDATA[1996年、人気絶頂のさなかに解散したクラウデッド・ハウスですが、その後ニール・フィンをはじめ、メンバーはそれぞれ別の道を歩みはじめ、それなりに成功を収めるようになります。解散とはいっても喧嘩別れをしたわけではなかったのでいずれ再結成するのでは、というファンの期待もありました。ところが、2004年に創設メンバーのひとり、ポール・ヘスターが自らの命を絶つという悲しい出来事があり、もはやクラウデッド・ハウスのライブは望めないと思われていたところ、2007年、新しいライナップによりニューアルバムのリリース、そしてツアーが実現しました。そもそもはニールのソロアルバムとして始まった企画だったのですが、レコーディングをしていくうちにポールへのトリビュートも込めて、クラウデッド・ハウスの名前で出すことになったのです。 レコーディングが始まってまもなく、ニールは再結成を決意、そしてオーディションを行うことに。２０日間でニューメンバーが揃い、レコーディングに加わります。そうして完成したアルバム「Time on Earth」はポール・ヘスターの死を悼みつつ、新しい道を切り開いて行こうという意気込みを感じさせる内容でした。ライブの中でニールが「今の自分たちのテーマソング」として紹介したDon’t Stop Nowをどうぞ。 リリース直後から積極的にツアー活動を行った新生クラウデッド・ハウス、2009年には新たなレコーディングをスタート。そして2010年６月にリリースされたのが「Intriguer」です。前作以上に好評で、昔からのクラウデッドハウスのファンだけでなく、これを機にニール・フィン、そしてクラウデッド・ハウスの虜になった人たちも多かったとか。聞けば聞く程その良さが伝わってくる熟成されたクラウデッド・ハウスです。 スプリット・エンズ、クラウデッド・ハウス、そしてフィン・ブラザーズとかなりの回数をティムとニール・フィン兄弟に充ててしまいましたが、それだけ２人がニュージーランドのミュージック・シーンに与えた影響が大きかったのです。次回からはまた他のアーティストを色々とピックアップしたいと思います。乞うご期待！]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://click.linksynergy.com/fs-bin/click?id=MraEidzRZzE&amp;subid=0&amp;offerid=94348.1&amp;type=10&amp;tmpid=5572&amp;RD_PARM0=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fintriguer-deluxe-edition%2Fid377244685&amp;RD_PARM1=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fintriguer-deluxe-edition%2Fid377244685"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/mzi.ezrkgmxp.170x170-75.jpg" alt="" title="mzi.ezrkgmxp.170x170-75" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-968" /></a>1996年、人気絶頂のさなかに解散したクラウデッド・ハウスですが、その後ニール・フィンをはじめ、メンバーはそれぞれ別の道を歩みはじめ、それなりに成功を収めるようになります。解散とはいっても喧嘩別れをしたわけではなかったのでいずれ再結成するのでは、というファンの期待もありました。ところが、2004年に創設メンバーのひとり、ポール・ヘスターが自らの命を絶つという悲しい出来事があり、もはやクラウデッド・ハウスのライブは望めないと思われていたところ、2007年、新しいライナップによりニューアルバムのリリース、そしてツアーが実現しました。そもそもはニールのソロアルバムとして始まった企画だったのですが、レコーディングをしていくうちにポールへのトリビュートも込めて、クラウデッド・ハウスの名前で出すことになったのです。</p>
<p><span id="more-967"></span>レコーディングが始まってまもなく、ニールは再結成を決意、そしてオーディションを行うことに。２０日間でニューメンバーが揃い、レコーディングに加わります。そうして完成したアルバム「Time on Earth」はポール・ヘスターの死を悼みつつ、新しい道を切り開いて行こうという意気込みを感じさせる内容でした。ライブの中でニールが「今の自分たちのテーマソング」として紹介したDon’t Stop Nowをどうぞ。</p>
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<p>リリース直後から積極的にツアー活動を行った新生クラウデッド・ハウス、2009年には新たなレコーディングをスタート。そして2010年６月にリリースされたのが「Intriguer」です。前作以上に好評で、昔からのクラウデッドハウスのファンだけでなく、これを機にニール・フィン、そしてクラウデッド・ハウスの虜になった人たちも多かったとか。聞けば聞く程その良さが伝わってくる熟成されたクラウデッド・ハウスです。</p>
<p><iframe width="500" height="281" src="http://www.youtube.com/embed/YcKh-VeFxX0?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>スプリット・エンズ、クラウデッド・ハウス、そしてフィン・ブラザーズとかなりの回数をティムとニール・フィン兄弟に充ててしまいましたが、それだけ２人がニュージーランドのミュージック・シーンに与えた影響が大きかったのです。次回からはまた他のアーティストを色々とピックアップしたいと思います。乞うご期待！</p>
<div class="en" id="en">

<div class="post-header">
<h2>Archer’s Arrows / Crowded House</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
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<p>
After disbanding in 1996, the members of Crowded House began working on a variety of different projects. However, they didn’t rule out the possibility of getting  together again for anniversary events; after all, it wasn’t as it they were fed up with each other’s company. . But when co-founder and drummer Paul Hester took his own life, fans feared that reunion would never occur. In 2007, however, Neil announced plans to release a new Crowded House album as a tribute to Paul and began auditioning for new members. He had originally set out to record a solo album that would help him deal with the loss of one of his best friends, but decided that putting a Crowded House badge to it would be more appropriate. The resulting album ‘Time On Earth’ was received enthusiastically by all Crowded House fans, spawning the single ‘Don’t Stop Now,’ which Neil himself refers to as ‘their theme song for the moment.’<br />
After extensive touring, Neil and the new lineup began preparing for a new album, which was released in 2010. Unlike the previous ‘Time On Earth’ which was basically a Neil Finn album, ‘Intriguer’ is very much a collaborative effort. The new members are featured on all tracks, with contributions from numerous guest artists including his wife Sharon and son Liam. The members may be different, but it still resonates with the sounds that have endeared the band to so many people in the past and in the future too.</p>


</div>
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		<title>Won&#8217;t Give In / The Finn Brothers</title>
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		<pubDate>Tue, 31 Jan 2012 08:55:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<category><![CDATA[ニュージーランド]]></category>
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		<description><![CDATA[ディズニーの「メアリー・ポピンズ」や「ジャングル・ブック」をはじめ、５０本以上の映画作品の作詞／作曲を手がけてきたロバートとリチャード・シャーマンは仕事の上では最高のパートナーですが、仲が悪いことで有名です。ほかにも60年代に大人気だったエヴァリー・ブラザーズやブリティッシュ・ロックの覇者、ザ・キンクスのデイヴィス兄弟、オアシスのガラガー兄弟など、あまりにも兄弟仲が悪く、裁判沙汰になるケースまでありますが、ニュージーランド音楽界の大御所的存在であるティムとニールのフィン兄弟はオンオフともに仲がいいことでも知られています。 スプリット・エンズ、クラウデッド・ハウス時代からいつかは２人でアルバムを出そうと考えていたのですが、それが初めて実現したのが1996年の「フィン」。それから8年以上経った2004年にリリースされたのが「Everyone Is Here」。コンセプトアルバムとまではいかないのですが、家族のことを扱った曲が殆どで、「brother」という単語が頻繁に使われています。その中からオープニングトラックのWon’t Give Inをどうぞ。 スプリット・エンズやクラウデッド・ハウスとはまた違った大人の魅力あふれるこのアルバム、ティムのニールそれぞれのソングライターとしての才能、そして２人の絶妙なハーモニィーがたっぷりと味わえます。そんな２人のライブからEdible Flowersです。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://click.linksynergy.com/fs-bin/click?id=MraEidzRZzE&amp;subid=0&amp;offerid=94348.1&amp;type=10&amp;tmpid=5572&amp;RD_PARM0=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Feveryone-is-here%2Fid85841721&amp;RD_PARM1=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Feveryone-is-here%2Fid85841721"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/mzi.dgqanouz.170x170-75.jpg" alt="" title="mzi.dgqanouz.170x170-75" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-965" /></a>ディズニーの「メアリー・ポピンズ」や「ジャングル・ブック」をはじめ、５０本以上の映画作品の作詞／作曲を手がけてきた<a href="http://www.youtube.com/watch?v=FOQr7fYME34">ロバートとリチャード・シャーマン</a>は仕事の上では最高のパートナーですが、仲が悪いことで有名です。ほかにも60年代に大人気だった<a href="http://www.youtube.com/watch?v=YKn6h2x5IcY&#038;feature=related">エヴァリー・ブラザーズ</a>やブリティッシュ・ロックの覇者、<a href="http://www.youtube.com/watch?v=dvyDWGF290M">ザ・キンクスのデイヴィス兄弟</a>、<a href="http://www.youtube.com/watch?v=P9PYsKLZR9U&#038;feature=related">オアシスのガラガー兄弟</a>など、あまりにも兄弟仲が悪く、裁判沙汰になるケースまでありますが、ニュージーランド音楽界の大御所的存在であるティムとニールのフィン兄弟はオンオフともに仲がいいことでも知られています。</p>
<p><span id="more-964"></span>スプリット・エンズ、クラウデッド・ハウス時代からいつかは２人でアルバムを出そうと考えていたのですが、それが初めて実現したのが1996年の「フィン」。それから8年以上経った2004年にリリースされたのが「Everyone Is Here」。コンセプトアルバムとまではいかないのですが、家族のことを扱った曲が殆どで、「brother」という単語が頻繁に使われています。その中からオープニングトラックのWon’t Give Inをどうぞ。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/pVtBV5UwI6Y?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>スプリット・エンズやクラウデッド・ハウスとはまた違った大人の魅力あふれるこのアルバム、ティムのニールそれぞれのソングライターとしての才能、そして２人の絶妙なハーモニィーがたっぷりと味わえます。そんな２人のライブからEdible Flowersです。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/ZGhlI_gAvn8?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<div class="en" id="en">

<div class="post-header">
<h2>Won&#8217;t Give In / The Finn Brothers</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
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<p>
Richard and Robert Sherman arewho were responsible for creating the music of such Disney classics as Mary Poppins and Jungle Book One of the most successful songwriting teams in history has to be Richard and Robert Sherman. Together, they’ve written some 1,000 songs, including all-time favourites for Disney classics such as Mary Poppins and Jungle Book. Professionally, they were a perfect match. But they were notorious for not getting along together.. The same is true for the Everly Brothers, the Davies brothers who formed the Kinks and the Gallagher brothers of Oasis. If you google the words ‘feuding brothers’, these are the names that you’ll come up with. Fortunately, that is not the case for the Finn Brothers Tim and Neil. Core members of the Split Enz and Crowded House, they’ve also released several solo albums. But the synergy created when they come together as the Finn Brothers is hard to beat. Their second album ‘Everyone Is Here’ highlights the best of their songwriting talents. Full of beautiful melodies and exquisite harmonies, the main theme of the album seems to be about family, with the word ‘brother’ appearing quite often.</p>


</div>
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		<title>Weather With You / Crowded House</title>
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		<pubDate>Sat, 21 Jan 2012 08:25:51 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<description><![CDATA[世界的なヒットとなった「Don’t Dream It’s Over」のあと、ソングライターとしてのニールに一気に注目が集まり、かなりのプレッシャーの下、1998年にセカンド・アルバム「Temple of Low Men」が発売されました。メロディアスなポップチューンズ満載だったのですが、ファースト・アルバムがあまりにもヒットしたために評価は厳しく、欧米での売れ行きは今ひとつでした。 とはいうものの、ニュージーランドやオーストラリアでは大ヒットし、ややカントリーっぽいシングル「Better Be Home Soon」も第２位にまで上り詰めました。 欧米での反応に気落ちしたニールは予定していたツアーの方をキャンセルし、お兄さんのティムとのデュオアルバムの準備に取りかかることにします。短期間で１４曲を書き上げたところでニールは再びクラウデッド・ハウスとしてのレコーディングに入りましたが、思うようにいかず、悩んだ末に兄のフィンにメンバーに加わってもらうことにし、２人で書き上げた曲をクラウデッドハウスのサード・アルバムとしてリリースすることにします。1991年にリリースされた「Woodface」により、クラウデッドハウスはイギリスで初めてプラチナセールスを記録、シングルカットされた「Weather With You」はイギリスを含む６カ国でTop10入りを果たしました。 この「Woodface」の成功により、ティムとニールのフィン兄弟はニュージーランド、オーストラリアでの長年の音楽活動を讃えられ、大英帝国勲章を授与することとなりますが、ティムは間もなくしてソロ活動に専念するためにバンドを離れることにします。 ティムが抜けたあとのクラウデッドハウスは続く４枚目のアルバム「Together Alone」も大ヒットし、ひっきりなしにツアーを行っていたのですが、あまりのハードスケジュールに危機感を感じたニールはツアーを減らし、兄のティムとのデュオアルバム「Finn」など、他のプロジェクトをも手がけるようになります。そして1996年、これまれでのヒットに新曲３曲を加えたベスオヒットアルバム「Recurring Dream」を機にクラウデッド・ハウスを解散することにします。最後のシングル「Everything Is Good For You」は人生、後悔ばかりしてはだめ、といった意味の歌詞です。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://click.linksynergy.com/fs-bin/click?id=MraEidzRZzE&amp;subid=0&amp;offerid=94348.1&amp;type=10&amp;tmpid=5572&amp;RD_PARM0=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fwoodface%2Fid15852090&amp;RD_PARM1=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fwoodface%2Fid15852090"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/s06.uezbyhsj.170x170-75.jpg" alt="" title="s06.uezbyhsj.170x170-75" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-963" /></a>世界的なヒットとなった「<a href="http://curlymusic.jp/post/960">Don’t Dream It’s Over</a>」のあと、ソングライターとしてのニールに一気に注目が集まり、かなりのプレッシャーの下、1998年にセカンド・アルバム「<a href="http://itunes.apple.com/jp/album/temple-of-low-men/id15777568">Temple of Low Men</a>」が発売されました。メロディアスなポップチューンズ満載だったのですが、ファースト・アルバムがあまりにもヒットしたために評価は厳しく、欧米での売れ行きは今ひとつでした。</p>
<p><span id="more-962"></span>とはいうものの、ニュージーランドやオーストラリアでは大ヒットし、ややカントリーっぽいシングル「Better Be Home Soon」も第２位にまで上り詰めました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/AQOlwMKpmvQ?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>欧米での反応に気落ちしたニールは予定していたツアーの方をキャンセルし、お兄さんのティムとのデュオアルバムの準備に取りかかることにします。短期間で１４曲を書き上げたところでニールは再びクラウデッド・ハウスとしてのレコーディングに入りましたが、思うようにいかず、悩んだ末に兄のフィンにメンバーに加わってもらうことにし、２人で書き上げた曲をクラウデッドハウスのサード・アルバムとしてリリースすることにします。1991年にリリースされた「Woodface」により、クラウデッドハウスはイギリスで初めてプラチナセールスを記録、シングルカットされた「Weather With You」はイギリスを含む６カ国でTop10入りを果たしました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/AQOlwMKpmvQ?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>この「Woodface」の成功により、ティムとニールのフィン兄弟はニュージーランド、オーストラリアでの長年の音楽活動を讃えられ、大英帝国勲章を授与することとなりますが、ティムは間もなくしてソロ活動に専念するためにバンドを離れることにします。<br />
ティムが抜けたあとのクラウデッドハウスは続く４枚目のアルバム「<a href="http://itunes.apple.com/jp/album/together-alone/id16555461">Together Alone</a>」も大ヒットし、ひっきりなしにツアーを行っていたのですが、あまりのハードスケジュールに危機感を感じたニールはツアーを減らし、兄のティムとのデュオアルバム「<a href="http://itunes.apple.com/jp/album/finn/id16668491">Finn</a>」など、他のプロジェクトをも手がけるようになります。そして1996年、これまれでのヒットに新曲３曲を加えたベスオヒットアルバム「Recurring Dream」を機にクラウデッド・ハウスを解散することにします。最後のシングル「Everything Is Good For You」は人生、後悔ばかりしてはだめ、といった意味の歌詞です。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/zXLw_9Ambrc?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<div class="en" id="en">

<div class="post-header">
<h2>Weather With You / Crowded House</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
</div>

<p>
After the success of his exquisitely beautiful ballad ‘Don’t Dream It’s Over’, Neil Finn says he felt the pressure was really on him. The songs he wrote for Crowded House’s second album ‘Temple of Low Men’ showed his progress as a songwriter, but it failed to meet the expectations of fans and critics who’d been wowed by the band’s debut album. Having said that, the album went to No.1 in New Zealand and Australia, with the country-like single ‘Better Be Home’ soaring to No.2 in both countries.<br />
Neil, however, was disappointed with the lukewarm reaction in Europe and the States. Rather than setting off on an overseas tour, he decided to step back awhile and concentrate on writing some songs with his big brother in preparation for their first duo album. The work went extremely well, and after recording 14 songs, Neil started to prepare for Crowded House’s next album. This, however, gave him a hard time. So, he turned to his big brother Tim and asked him to join the band so that he could release the songs they’d worked on together as a Crowded House project. Tim agreed, and the resulting ‘Woodface’ went platinum in the UK, with the single ‘Weather With You’ reaching the Top 10 in six countries. As a result, both Tim and Neil were awarded OBEs from the Queen for their many years of contribution to the music of Australia and New Zealand.<br />
It wasn’t long after this that Tim decided to quit the band to concentrate more on his solo activities. In 1993, the band regrouped to record their fourth album, ‘Together Alone’ which enjoyed worldwide success, leading to extensive touring. By the end of 1994, Neil decided to cut back on the touring so that he could spend more time on writing and his family. In 1995, he and his brother Tim finally released their long-awaited duo album ‘Finn’. The following year, Neil officially broke up Crowded House, releasing one final single, ‘Everything Is Good for You’, which was included in their Best Hits compilation album ‘Recurring Dream’.</p>


</div>
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		<title>Don&#8217;t Dream It&#8217;s Over / Crowded House</title>
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		<pubDate>Wed, 18 Jan 2012 02:00:16 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<category><![CDATA[ニュージーランド]]></category>
		<category><![CDATA[ポップ]]></category>
		<category><![CDATA[ロック]]></category>

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		<description><![CDATA[1984年のスプリット・エンズ解散後、兄のティムからバトンを引き継いでいたニール・フィンとドラムスのポール・ヘスター、それにオーストラリアでのスプリットエンズさよなら公演中に出会ったベーシストのニック・シーモアで結成されたのがMullanesというバンドでした。ニール曰く、車一台に機材をすべて詰め込み、気軽にどこへでも出かけるアコースティック・バンド、というのがそもそものコンセプトだったようです。メルボルンで活躍を開始後すぐにキャピトル・レコードと契約をし、ファースト・アルバムのリリース前にバンド名をニックのミドルネームであるMullanesからCrowded Houseに変更しました。 1986年６月にリリースされたセルフタイトル・アルバム「Crowded House」では、スプリット・エンズ時代から定評のあったニールのシンガーソングライターとしての才能が一気に炸裂、といった感じだったのですがレコード会社のバックアップがあまりなく、ニュージーランドでは出だしは今一つでした。そこでニールたちがとった行動は、大掛かりなPRツアーではなく、レコード店やレストランを点々と回る方法。音楽、そして楽しいトークを通しての聴衆とのコミュニケーションが話題を呼び、シングルカットされたビートルズの薫り漂う美しいバラード、「Don’t Dream It’s Over」はじわじわとチャートを上り始め、87年の１月にはついに全米 2位に、そしてアルバムの方も４月に12位に輝きました。 アメリカでの成功を受け、発売から１年経った87年の３月にようやくニュージラーランドでもアルバムチャートのトップに輝きました。そして「Don’t Dream It’s Over」に続いてシングルカットされた「Something So Strong」も大ヒット。ニールの絶妙なポップセンスが批評家の間でも話題を呼ぶようになります。 最初にシングルチャート１位に輝いた「Don’t Dream It’s Over」は、2001年に行われたアンケートでニュージーランドのレコーディング史上ベスト１００の第２位に選ばれ、Paul Young, Sixpence None the Richer、Susan Boyleなど、多くのアーティストによってカバーされています。日本でも矢井田瞳が「安らぎはまだ先に」というタイトルでレコーディングしています。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://click.linksynergy.com/fs-bin/click?id=MraEidzRZzE&amp;subid=0&amp;offerid=94348.1&amp;type=10&amp;tmpid=5572&amp;RD_PARM0=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fcrowded-house%2Fid14561585&amp;RD_PARM1=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fcrowded-house%2Fid14561585"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/s06.mszsaoab.170x170-75.jpg" alt="" title="s06.mszsaoab.170x170-75" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-961" /></a>1984年の<a href="http://curlymusic.jp/post/955">スプリット・エンズ</a>解散後、兄のティムからバトンを引き継いでいたニール・フィンとドラムスのポール・ヘスター、それにオーストラリアでのスプリットエンズさよなら公演中に出会ったベーシストのニック・シーモアで結成されたのがMullanesというバンドでした。ニール曰く、車一台に機材をすべて詰め込み、気軽にどこへでも出かけるアコースティック・バンド、というのがそもそものコンセプトだったようです。メルボルンで活躍を開始後すぐにキャピトル・レコードと契約をし、ファースト・アルバムのリリース前にバンド名をニックのミドルネームであるMullanesからCrowded Houseに変更しました。</p>
<p><span id="more-960"></span>1986年６月にリリースされたセルフタイトル・アルバム「Crowded House」では、スプリット・エンズ時代から定評のあったニールのシンガーソングライターとしての才能が一気に炸裂、といった感じだったのですがレコード会社のバックアップがあまりなく、ニュージーランドでは出だしは今一つでした。そこでニールたちがとった行動は、大掛かりなPRツアーではなく、レコード店やレストランを点々と回る方法。音楽、そして楽しいトークを通しての聴衆とのコミュニケーションが話題を呼び、シングルカットされたビートルズの薫り漂う美しいバラード、「Don’t Dream It’s Over」はじわじわとチャートを上り始め、87年の１月にはついに全米 2位に、そしてアルバムの方も４月に12位に輝きました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/J9gKyRmic20?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>アメリカでの成功を受け、発売から１年経った87年の３月にようやくニュージラーランドでもアルバムチャートのトップに輝きました。そして「Don’t Dream It’s Over」に続いてシングルカットされた「Something So Strong」も大ヒット。ニールの絶妙なポップセンスが批評家の間でも話題を呼ぶようになります。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/WyBKzBtaKWM?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>最初にシングルチャート１位に輝いた「Don’t Dream It’s Over」は、2001年に行われたアンケートでニュージーランドのレコーディング史上ベスト１００の第２位に選ばれ、<a href="http://www.youtube.com/watch?v=uc3sPFAmlUI">Paul Young</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3bdOefF_tyU">Sixpence None the Richer</a>、<a href="http://www.youtube.com/watch?v=TU_rP0wrXYA">Susan Boyle</a>など、多くのアーティストによってカバーされています。日本でも矢井田瞳が「<a href="http://itunes.apple.com/jp/album//id429652090">安らぎはまだ先に</a>」というタイトルでレコーディングしています。</p>
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<h2>Don&#8217;t Dream It&#8217;s Over / Crowded House</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
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<p>
After the break up of Split Enz in 1984, Neil Finn, who had assumed leadership of the group for a brief period following his big brother’s decision to go it alone, teamed up with two Aussies—Split Enz drummer Paul Hester and bassist Nick Seymour— to form a trio called the Mullanes, Neil’s middle name. The concept, according to Neil Finn’s comments on the Crowded House official site, was ‘to form a 3 piece band that could fit into one rental car.’ It didn’t take them long to sign with Capitol Records. But before commencing on their first album, the label persuaded them to come up with a different name — Crowded House.<br />
Their self-titled debut album was packed with a string of Beatles influenced pop tunes that showcased Neil’s talent in writing delectable melodies. However, because of insufficient promotion from their label, they failed to get the kind of reaction they hoped for in New Zealand. Rather than setting off on a major PR tour, the group decided to take a more down-to-earth approach, playing for small crowds at restaurants, record stores and whatever. Through their music and ability to quickly establish a rapport with their audience, their popularity and their album sales began to rise. In January 1987, the first single ‘Don’t Dream It’s Over’ charted in the U.S. and by April had soared to second place. This was followed by the success of their album, which eventually peaked at No.12<br />
Their success in the States helped stimulate sales back home. And in June 1987, almost a year after the albums release, ‘Don’t Dream It’s Over’ finally made it to the top. The album also peaked at No.3, leading to the release of their second hit single ‘Something So Strong’, cementing Neil’s reputation as a singer-songwriter who had the talent comparable to Lennon and McCartney. His first hit as Crowded House remains a favourite to this day and has been covered by many musicians, including Paul Young, Sixpence None the Richer, Susan Boyle and most recently, Japan’s own Hitomi Yaida who recorded a Japanese version as the flip side of her latest EP. In 2001, it was voted as the second best New Zealand song of all time.</p>


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		<title>I Walk Away / Split Enz</title>
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		<pubDate>Mon, 16 Jan 2012 11:05:54 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<description><![CDATA[1980年のTrue Colours, 81年のWaiata,そして82年のTime and Tideと、ヒットアルバムを立て続けに発売したスプリット・エンズは、ニュージーランドや隣国オーストラリアは固より、北米やヨーロッパでも押しも押されぬ人気バンドとなっていました。10年以上もの間リーダーを務めてきたティム・フィンはそろそろ違うこともやりたくなっていました。バンドの方をしばらく弟のニールに任せ、ソロとして初めてのアルバムを出すことを決意します。 1983年にリリースしたファーストアルバム「Escapade」はニュージーランドやオーストラリアで大ヒットし、シングルカットされた「Fraction Too Much Friction」はトップ１０入りを果たしました。 スプリット・エンズに戻ったティムは本格的にソロとしてやっていくことを発表し、後を託されたニールの方もやりたいことが他にもあり、1984年に発売された「See Ya Round」を最後にスプリット・エンズは解散することとなります。 この「I Walk Away」は後にニールの新しいバンドCrowded Houseによって再レコーディングされることになります。次回はオーストラリアのバンドと誤解されることが多いクラウデッド・ハウスに付いてご紹介します。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000M7FOJ8/curlymusic-22/ref=nosim/"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/B000M7FOJ8.09._SCLZZZZZZZ_AA170_.jpg" alt="" title="B000M7FOJ8.09._SCLZZZZZZZ_AA170_" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-959" /></a>1980年のTrue Colours, 81年のWaiata,そして82年のTime and Tideと、ヒットアルバムを立て続けに発売したスプリット・エンズは、ニュージーランドや隣国オーストラリアは固より、北米やヨーロッパでも押しも押されぬ人気バンドとなっていました。10年以上もの間リーダーを務めてきたティム・フィンはそろそろ違うこともやりたくなっていました。バンドの方をしばらく弟のニールに任せ、ソロとして初めてのアルバムを出すことを決意します。</p>
<p><span id="more-958"></span>1983年にリリースしたファーストアルバム「Escapade」はニュージーランドやオーストラリアで大ヒットし、シングルカットされた「Fraction Too Much Friction」はトップ１０入りを果たしました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/zAqmHgL8lmM?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>スプリット・エンズに戻ったティムは本格的にソロとしてやっていくことを発表し、後を託されたニールの方もやりたいことが他にもあり、1984年に発売された「See Ya Round」を最後にスプリット・エンズは解散することとなります。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/6cvZOGzfqWU?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>この「I Walk Away」は後にニールの新しいバンドCrowded Houseによって再レコーディングされることになります。次回はオーストラリアのバンドと誤解されることが多いクラウデッド・ハウスに付いてご紹介します。</p>
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<h2>I Walk Away / Split Enz</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
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<p>
After the success of three consecutive hit albums—True Colours (1980), Waiata(1981) and Time and Tide (1982), Split Enz’s leader Tim Finn was restless for change. He took time out to record his first solo album ‘Escapade’ which became a major hit in New Zealand and Australia. The single ‘Fraction Too Much Friction’ also entered the top 10.<br />
Encouraged by this success, Tim returned to Split Enz only to announce his decision to leave for good, passing on the baton to his kid brother Neil. But Neil and the other members were also eager to branch out into new territory. After releasing their 9th and final studio album, appropriately titled ‘See Ya Round’, Neil decided to fold the band for good, ending their illustrious career with a farewell tour, Enz with a Bang, joined of course by his big brother Tim.<br />
The single ‘I Walk Away’ was later rerecorded by Neil and his new group Crowded House, which is often mistaken to be Australian! More about this next time.</p>


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		<title>Six Months in a Leaky Boat / Split Enz</title>
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		<pubDate>Fri, 13 Jan 2012 14:59:40 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<description><![CDATA[1980年のアルバム「True Colors」のヒットによりイギリスやアメリカでブレークした初のニュージーランドのグループとなったスプリット・エンズは翌年、ツアーの合間にレコーディングした「Waiata」をリリース。前作程ではなかったものの、本国やオーストラリアはもちろんのこと、北米でもTop50に食い込むことができました。 その中からシングルカットされた「History Never Repeats」のミュージック・ビデオは、1981年8月１日、MTVの初放送に流れた曲の一つでした。 1982年発売のTime &#038; Tideは本国やオーストラリアだけでなく、カナダでもアルバムチャートのNo.1に上り詰め、３枚目続けてヒットしたことでスプリット・エンズは誰もが認める人気グループとなりました。中でも人気バンドとしてのステイタス勝ち取るまでの長い道のりと, 19世紀にはるばる海を越えてヨーロッパからニュージーランドに移住した人たちの苦難とを重ね合わせた「Six Months in a Leaky Boat」はニュージーランドで最も親しまれている曲の一つとして今でも歌われています。 アップテンポでメロディアスなこの曲、日本でも「エアテロアの風」というタイトルでリリースされ、結構ヒットしましたが、イギリスでは日の目を見ることがありませんでした。というのは運悪く、フォークランド諸島の領有を巡ってイギリスとアルゼンチンが３ヶ月間にわたって争ったフォークランド紛争のまっただ中だったからです。曲の内容が大英帝国時代の領土拡張を彷彿させるという声が一部のナーバスな人たちからあがり、それがきっかけで放送禁止になってしまったのですが、スプリット・エンズにしてみれば本当に心外だったと思います。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://click.linksynergy.com/fs-bin/click?id=MraEidzRZzE&amp;subid=0&amp;offerid=94348.1&amp;type=10&amp;tmpid=5572&amp;RD_PARM0=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fgreatest-hits-live%2Fid455903267&amp;RD_PARM1=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fgreatest-hits-live%2Fid455903267"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/mzi.tophinyl.170x170-75.jpg" alt="" title="mzi.tophinyl.170x170-75" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-956" /></a>1980年のアルバム「<a href="http://curlymusic.jp/post/952">True Colors</a>」のヒットによりイギリスやアメリカでブレークした初のニュージーランドのグループとなったスプリット・エンズは翌年、ツアーの合間にレコーディングした「Waiata」をリリース。前作程ではなかったものの、本国やオーストラリアはもちろんのこと、北米でもTop50に食い込むことができました。</p>
<p><span id="more-955"></span>その中からシングルカットされた「History Never Repeats」のミュージック・ビデオは、1981年8月１日、MTVの初放送に流れた曲の一つでした。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/tzuJXqgsiSM?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>1982年発売のTime &#038; Tideは本国やオーストラリアだけでなく、カナダでもアルバムチャートのNo.1に上り詰め、３枚目続けてヒットしたことでスプリット・エンズは誰もが認める人気グループとなりました。中でも人気バンドとしてのステイタス勝ち取るまでの長い道のりと, 19世紀にはるばる海を越えてヨーロッパからニュージーランドに移住した人たちの苦難とを重ね合わせた「Six Months in a Leaky Boat」はニュージーランドで最も親しまれている曲の一つとして今でも歌われています。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/ar7DgREshAk?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>アップテンポでメロディアスなこの曲、日本でも「エアテロアの風」というタイトルでリリースされ、結構ヒットしましたが、イギリスでは日の目を見ることがありませんでした。というのは運悪く、フォークランド諸島の領有を巡ってイギリスとアルゼンチンが３ヶ月間にわたって争ったフォークランド紛争のまっただ中だったからです。曲の内容が大英帝国時代の領土拡張を彷彿させるという声が一部のナーバスな人たちからあがり、それがきっかけで放送禁止になってしまったのですが、スプリット・エンズにしてみれば本当に心外だったと思います。</p>
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<h2>Six Months in a Leaky Boat / Split Enz</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
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<p>
With the success of their 1979 album ‘True Colours’, Split Enz became the first New Zealand group to enjoy success in Britain and North America. They recorded their next album ‘Waiata’ during a brief interlude in their hectic touring schedule. Although it failed to achieve the success of their previous work, it spawned two hit singles, one of which was ‘History Never Repeats Itself’. The music video was one of the first to be aired on MTV’s very first broadcast on August 1, 1981.<br />
The song remains a favourite to this day and in 2001 was selected the fifth most popular song in New Zealand’s recording history. In Japan it was released under the title ‘Aotearoa no kaze’ which translates as ‘The Wind from Aotearoa’ and received heavy airplay. But in the UK, the release coincided with the Falklands Conflict between Britain and Argentina. Although the song was about the first settlers to New Zealand who made the difficult voyage from Europe in the 19th century and about the group’s own long and winding road, there were some who felt that it was a criticism towards Britain’s expansionist policies in the past. Because of this, the song was removed from play lists in the UK.</p>


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		<title>I Got You / Split Enz</title>
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		<pubDate>Wed, 11 Jan 2012 06:40:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<category><![CDATA[ニュージーランド]]></category>
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		<description><![CDATA[「My Mistake」で初めてオーストラリアのチャートTop20入りを果たしたスプリット・エンズですが、イギリスではうまくいかず、ニュージーランドに帰国することを決意します。しかし、祖国でも仕事がなく、生活保護を受けるまでに切迫した状況となりました。窮地を救ったのがニュージーランド文化振興協会の助成金。スプリット・エンズはそれで再びロンドンにわたり、五日間スタジオにこもりきりとなって28もの曲を一気にレコーディングしました。 その中の一曲「I See Red」は帰国後にシングルとしてリリースされ、オーストラリアでチャートインしました。 2001年までにリリースされたニュージーランドの歌の28位に選ばれた「I See Red」はフィン兄弟の兄、ティムの作品ですが、あのジョン・レノンがかつて「最も好きなソングライターの一人」にあげていたのがこのティム・フィンでした。 「I See Red」のヒット後、イギリスでレコーディングされたデモテープを機にレコーディング契約を勝ち取ることに成功し「Frenzy」というアルバムを出しますが、売上げの方は今一つでした。このままではやっていけないということで、よりポップな方向に路線を変更、ティムとニールの書くメロディーを最大限にいかすアレンジが考えだされました。これが見事にあたり、1980年にリリースされたアルバムTrue ColoursはオーストラリアとニュージーランドでそれぞれNo.1に。そしてシングルカットされたニール・フィンによる「I Got You」の方もシングルチャートのトップに輝きました。 前述の2001年までに選ばれたニュージーランドトップ１００の11位に選ばれたこの曲、その後イギリス、アメリカ、カナダでも大ヒットし、これによりスプリット・エンズは海外で最も成功したニュージーランドのバンドとなりました。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000M7FOI4/curlymusic-22/ref=nosim/"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/B000M7FOI4.09._SCLZZZZZZZ_AA170_.jpg" alt="" title="B000M7FOI4.09._SCLZZZZZZZ_AA170_" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-953" /></a>「<a href="http://curlymusic.jp/post/950">My Mistake</a>」で初めてオーストラリアのチャートTop20入りを果たしたスプリット・エンズですが、イギリスではうまくいかず、ニュージーランドに帰国することを決意します。しかし、祖国でも仕事がなく、生活保護を受けるまでに切迫した状況となりました。窮地を救ったのがニュージーランド文化振興協会の助成金。スプリット・エンズはそれで再びロンドンにわたり、五日間スタジオにこもりきりとなって28もの曲を一気にレコーディングしました。</p>
<p><span id="more-952"></span>その中の一曲「I See Red」は帰国後にシングルとしてリリースされ、オーストラリアでチャートインしました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/vKj4upY1VYI?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>2001年までにリリースされたニュージーランドの歌の28位に選ばれた「I See Red」はフィン兄弟の兄、ティムの作品ですが、あのジョン・レノンがかつて「最も好きなソングライターの一人」にあげていたのがこのティム・フィンでした。<br />
「I See Red」のヒット後、イギリスでレコーディングされたデモテープを機にレコーディング契約を勝ち取ることに成功し「Frenzy」というアルバムを出しますが、売上げの方は今一つでした。このままではやっていけないということで、よりポップな方向に路線を変更、ティムとニールの書くメロディーを最大限にいかすアレンジが考えだされました。これが見事にあたり、1980年にリリースされたアルバムTrue ColoursはオーストラリアとニュージーランドでそれぞれNo.1に。そしてシングルカットされたニール・フィンによる「I Got You」の方もシングルチャートのトップに輝きました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/YmQlBfxh4Us?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>前述の2001年までに選ばれたニュージーランドトップ１００の11位に選ばれたこの曲、その後イギリス、アメリカ、カナダでも大ヒットし、これによりスプリット・エンズは海外で最も成功したニュージーランドのバンドとなりました。</p>
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<h2>I Got You / Split Enz</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
</div>

<p>
Although their song ‘My Mistake’ made it to the Top 20 in Australia, things didn’t go very well for Spit Enz in Britain where punk rock had become the mainstream. Discouraged, they decided to return to New Zealand to recover their losses. However, they didn’t have a record deal, and with no booking agent or manager they had a hard time getting gigs. It wasn’t long before they were forced to go on the dole.<br />
Fortunately, however, they were able to obtain a 5,000-dollar grant from the New Zealand Arts Council, which they used to book a small studio in London to record 28 songs in five days. Upon returning to New Zealand, they released one of the songs as a single. Written by Tim Finn, whom John Lennon once praised as being one of his favourite songwriters, the song ‘I See Red’ charted in Australia.<br />
The success of the song, which by the way was selected in 2001 as the 28th most popular New Zealand song ever recorded, lead to a record deal and the release of the album ‘Frenzy’. However, the band was still struggling financially, forcing them to change direction, lose the makeup and over-the-top theatrics, and go for a more pop-oriented sound. The result, ‘True Colours’ became a No.1 hit in both New Zealand and Australia. The single ‘I Got You’ written by Neil Finn, also topped the charts in Canada, and peaked at No.12 in the UK, establishing Spit Enz as the first NZ group to achieve international fame.</p>


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		<title>My Mistake / Split Enz</title>
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		<pubDate>Mon, 09 Jan 2012 06:51:59 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<category><![CDATA[ニュージーランド]]></category>
		<category><![CDATA[ポップ]]></category>
		<category><![CDATA[ロック]]></category>

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		<description><![CDATA[人口わずか３００万人ほどのニュージーランドですが、これまでご紹介してきたように、音楽的には実に多彩で日本にはあまり知られていないものの、素晴らしいアーティストが大勢います。中でも大御所的存在がティムとニールのフィン兄弟。1970年代から80年代にかけて活躍した伝説的なロックバンド、スプリット・エンズや日本でも人気のあるCrowded Houseの創設メンバーとしてだけでなく、それぞれソロのシンガー・ソングライター、プロデューサーとして活躍していますし、フィン・ブラザーズという兄弟での活動やニールの長男、リムとの共演もあります。２００１年には日本音楽著作権協会ジャスラックのニュージーランド版であるAPRAのメンバーが選ぶトップ１００のうちのなんと１５曲がフィン兄弟のオリジナルでした。これから数回に分けてティムとニールの活躍を見て行きたいと思いますが、まずはニュージーランドのバンドとして初めて世界的にヒットしたスプリット・エンズから。 Split Ends、「枝毛」という一風変わった名前のバンドは1971年、当時オークランド大学に通っていたティム・フィンが仲間４人と作ったグループで、初めのうちはアコースティックなサウンドを全面に出していました。デビューシングルは1973年のFor Youです。 翌年にはキーボードとサックスを加え、Split Enzと改名。隣国オーストラリアへの進出に備え、ニュージーランドの略であるNZを組み込んだ名前にすることにしたということです。そしてこの頃からトレードマークとなる派手なステージ衣装やエキセントリックなヘアスタイルを取り入れるようになります。 75年に初のオーストラリアツアーを実現したSplit Enz,　Mushroom Recordsというレーベルと契約をし、ファースト・アルバム「Mental Notes」を発売。わずか２週間でレコーディングした付け焼き刃的な感があり、ヒットには至りませんでしたが、ロクシー・ミュージックの名ギタリスト、フィル・マンザネラの目に留まり、イギリスで再レコーディングをすることになりました。出発前にリリースしたのがシングル「Late Last Night」でした。 マンザラのプロデュースの下、Mental NotesをリリースしたSplit Enzはこの直後にオリジナルメンバーの一人が抜け、代りにティムの６歳下の弟、ニールが参加。新しいラインナップでリリースした1977の「Dizrhythmia」はオーストラリアで大ヒットし、シングルカットされた「My Mistake」はSplit Enz初のTop20ヒットとなりました。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://click.linksynergy.com/fs-bin/click?id=MraEidzRZzE&amp;subid=0&amp;offerid=94348.1&amp;type=10&amp;tmpid=5572&amp;RD_PARM0=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fthe-collection%2Fid134298847&amp;RD_PARM1=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Fthe-collection%2Fid134298847"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/mzi.uozuwfrq.170x170-75.jpg" alt="" title="mzi.uozuwfrq.170x170-75" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-951" /></a>人口わずか３００万人ほどのニュージーランドですが、これまでご紹介してきたように、音楽的には実に多彩で日本にはあまり知られていないものの、素晴らしいアーティストが大勢います。中でも大御所的存在がティムとニールのフィン兄弟。1970年代から80年代にかけて活躍した伝説的なロックバンド、スプリット・エンズや日本でも人気のあるCrowded Houseの創設メンバーとしてだけでなく、それぞれソロのシンガー・ソングライター、プロデューサーとして活躍していますし、フィン・ブラザーズという兄弟での活動やニールの長男、リムとの共演もあります。２００１年には日本音楽著作権協会ジャスラックのニュージーランド版であるAPRAのメンバーが選ぶトップ１００のうちのなんと１５曲がフィン兄弟のオリジナルでした。これから数回に分けてティムとニールの活躍を見て行きたいと思いますが、まずはニュージーランドのバンドとして初めて世界的にヒットしたスプリット・エンズから。</p>
<p><span id="more-950"></span>Split Ends、「枝毛」という一風変わった名前のバンドは1971年、当時オークランド大学に通っていたティム・フィンが仲間４人と作ったグループで、初めのうちはアコースティックなサウンドを全面に出していました。デビューシングルは1973年のFor Youです。</p>
<p><iframe width="500" height="281" src="http://www.youtube.com/embed/m71fa_CAdpw?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>翌年にはキーボードとサックスを加え、Split Enzと改名。隣国オーストラリアへの進出に備え、ニュージーランドの略であるNZを組み込んだ名前にすることにしたということです。そしてこの頃からトレードマークとなる派手なステージ衣装やエキセントリックなヘアスタイルを取り入れるようになります。<br />
75年に初のオーストラリアツアーを実現したSplit Enz,　Mushroom Recordsというレーベルと契約をし、ファースト・アルバム「Mental Notes」を発売。わずか２週間でレコーディングした付け焼き刃的な感があり、ヒットには至りませんでしたが、<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ci9jA_4O3GI&#038;feature=related">ロクシー・ミュージック</a>の名ギタリスト、フィル・マンザネラの目に留まり、イギリスで再レコーディングをすることになりました。出発前にリリースしたのがシングル「Late Last Night」でした。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/24pkWfrVsbw?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>マンザラのプロデュースの下、Mental NotesをリリースしたSplit Enzはこの直後にオリジナルメンバーの一人が抜け、代りにティムの６歳下の弟、ニールが参加。新しいラインナップでリリースした1977の「Dizrhythmia」はオーストラリアで大ヒットし、シングルカットされた「My Mistake」はSplit Enz初のTop20ヒットとなりました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/9AKQ2H4QW9M?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<div class="en" id="en">

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<h2>My Mistake / Split Enz</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
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Despite having a population of a little over 3 million, New Zealand boasts an amazingly rich and diverse music scene full of incredibly talented and original artists. The Finn brothers, Tom and Neil are members of what you might call New Zealand&#8217;s rock royalty. As soloists and producers and as founding members of NZ’s first rock groups to achieve international fame, Split Enz and Crowded House, also performing together as the Finn Brothers and accompanying Neil’s son Limm, they’re responsible for some of the best songs to come out of the Land of the Long White Cloud. Of the 100 best NZ songs selected in 2001, 15 were written by the Finn brothers.<br />
In 1971, Tim Finn and a group of friends who were attending Auckland University decided to form an acoustic group called Split Ends. And in 1973 came out with their first single ‘For You’.<br />
A year later,, they added keyboard and saxophone and changed their name to Split Enz to emphasize the fact that they were a Kiwi band even though they eventually hoped to make it big in Australia. It was from around this time that they began to sport bizarre hairdos, colorful costumes and theatrical antics which became their trademark.<br />
In 1975, they went on their first tour of Australia, which lead to a contract with Mushroom Records. But the group were unhappy with their first album which didn’t have much production and was recorded in a mere fortnight. It did, however, succeed in getting the attention of Roxy Music’s guitarist Phil Manzanera, who invited them to come to London to redo the album. Before leaving for the UK, they released a new single ‘Late Last Night’, which was accompanied by a music clip, something that was still quite rare in NZ at the time.<br />
Following the rerelease of their first album ‘Mental Notes’, one of the founding members dropped out and was replaced by Tim’s younger brother Neil, who brought with him a more pop-oriented style. Their 1977 album ‘Dizrhythmia’ became a major hit in Australia, with the single ‘My Mistake’ become the group’s first Top 20 hit.</p>


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		<title>Ca Va Bien Merci / Andrew Keoghan</title>
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		<pubDate>Fri, 06 Jan 2012 06:00:51 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<description><![CDATA[心地よく聞きやすいポップを貴重に口笛とバイオリンで絶妙なハーモニィーを生み出すAndrew Birdは日本でも人気のアメリカのシンガーソングライターですが、そのBirdと比較されているのが昨年デビューしたばかりのオークランド出身のシンガーソングライターAndrew Keoghan。たしかにヴァイオリンを使用するという点では似ていますが、ニュージーランドのアンドリューが醸し出す世界は一種独特。ポップやフォークにクラシックの素養を持ち込み、ループペダルを使ってギターやヴァイオリン、コーラスを重ね合わせたロマンチック・ポップです。 5歳のときから声楽とヴァイオリンを学んだKeoghanはサックスやギター、ピアノ、ドラムをもこなすマルチ奏者。２１歳のときにプッチーニのオペラ「トゥーランドドット」に出演したこともありますが、その後しばらくは、ジャズバンドで歌う傍ら、テレビのレポーターをしていましたが、２４歳のときに歌作りに専念するためにそれまでの仕事をやめ、オークランドをベースにライブを行っています。ヴァイオリン、ギター、キーボード、ドラムそして歌をループペダルを使ってレイヤリングしていきながらも一つ一つの音がしっかりと主張していて、広がりを感じさせてくれます。ひいおじいさんが愛用していた時代物のヴァイオリンを弾いているのですが、クラシックな奏法ではなく、まるでウクレレのようにプラッキングしながら、リズミカルに奏でています。 Keoghanは自分の声の特性をよく分かっていて、キャッチーなメロディーもそれを最大限に活かしたものばかり。歌詞の内容は様々な出会いについて描いたものが多く、Clean Sheets And A Fishbowlでは裏道に迷い込んだ時に突然ストリートガールに声をかけられときのことの驚きを表現しています。 去年の３月にデビューアルバムをリリースしたKeoghanですが、ニュージーランドの日刊紙NZヘラルド・トリビューンの選ぶ年間ベストアルバムの４位にランクインされました。３０歳と、遅いスタートでしたが、じわじわと人気が出てきそうです。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://click.linksynergy.com/fs-bin/click?id=MraEidzRZzE&amp;subid=0&amp;offerid=94348.1&amp;type=10&amp;tmpid=5572&amp;RD_PARM0=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Farctic-tales-divide%2Fid424774615&amp;RD_PARM1=http%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fjp%2Falbum%2Farctic-tales-divide%2Fid424774615"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/dj.uqnohrjk.170x170-75.jpg" alt="" title="dj.uqnohrjk.170x170-75" width="170" height="170" class="alignleft size-full wp-image-949" /></a>心地よく聞きやすいポップを貴重に口笛とバイオリンで絶妙なハーモニィーを生み出す<a href="http://www.youtube.com/watch?v=wRk2iHkOcNE&#038;feature=relmfu">Andrew Bird</a>は日本でも人気のアメリカのシンガーソングライターですが、そのBirdと比較されているのが昨年デビューしたばかりのオークランド出身のシンガーソングライターAndrew Keoghan。たしかにヴァイオリンを使用するという点では似ていますが、ニュージーランドのアンドリューが醸し出す世界は一種独特。ポップやフォークにクラシックの素養を持ち込み、ループペダルを使ってギターやヴァイオリン、コーラスを重ね合わせたロマンチック・ポップです。</p>
<p><span id="more-948"></span>5歳のときから声楽とヴァイオリンを学んだKeoghanはサックスやギター、ピアノ、ドラムをもこなすマルチ奏者。２１歳のときにプッチーニのオペラ「トゥーランドドット」に出演したこともありますが、その後しばらくは、ジャズバンドで歌う傍ら、テレビのレポーターをしていましたが、２４歳のときに歌作りに専念するためにそれまでの仕事をやめ、オークランドをベースにライブを行っています。ヴァイオリン、ギター、キーボード、ドラムそして歌をループペダルを使ってレイヤリングしていきながらも一つ一つの音がしっかりと主張していて、広がりを感じさせてくれます。ひいおじいさんが愛用していた時代物のヴァイオリンを弾いているのですが、クラシックな奏法ではなく、まるでウクレレのようにプラッキングしながら、リズミカルに奏でています。</p>
<p><iframe width="500" height="281" src="http://www.youtube.com/embed/wUFq8-xUu3Q?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>Keoghanは自分の声の特性をよく分かっていて、キャッチーなメロディーもそれを最大限に活かしたものばかり。歌詞の内容は様々な出会いについて描いたものが多く、Clean Sheets And A Fishbowlでは裏道に迷い込んだ時に突然ストリートガールに声をかけられときのことの驚きを表現しています。</p>
<p><iframe width="500" height="281" src="http://www.youtube.com/embed/79Q8GxRGeKk?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>去年の３月にデビューアルバムをリリースしたKeoghanですが、ニュージーランドの日刊紙NZヘラルド・トリビューンの選ぶ年間ベストアルバムの４位にランクインされました。３０歳と、遅いスタートでしたが、じわじわと人気が出てきそうです。</p>
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<h2>Ca Va Bien Merci / Andrew Keoghan</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
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Andrew Keoghan is an Auckland based singer-songwriter who made his recording debut last year at the age of 30. His music is sometimes compared to that of Andrew Bird, the popular American singer-songwriter and multi-instrumentalist who creates exquisite harmonies with his violin, whistling and glockenspiel. That’s because Keoghan, like Bird, plays the violin. But although he received violin and voice lessons from the age of 5, Keoghan plays his grandfather’s 130-year-old violin like a ukulele, plucking and strumming it to create percussive rhythms. He also plays various other instruments including the saxophone, French horn, piano, guitar and drums, which are cleverly mixed using a loop pedal.  All this plus his beautiful voice and lyrics make him one of a kind.<br />
After many years of classical voice training, which included singing in Puccini’s opera Turandot , Keoghan spent several years singing jazz, after which he became a TV reporter. But at the age of 24, he realized he wanted to concentrate on his music. He moved from Christchurch to Auckland and began writing and performing live. Most of his songs are stories that reflect his fascination with human encounters, including of course love. Clean Sheets And A Fishbowl, for instance, is about an encounter he had with a street girl who accidently flagged down his car.<br />
His debut album released last March was widely acclaimed by critics and was selected by the New Zealand Herald Tribune as being the fourth best album of the year. Keoghan may have been a late bloomer, but we’ll definitely be hearing more of what&#8217;s been referred to as chamber pop in the months to come.</p>


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		<title>Celia / Annah Mac</title>
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		<pubDate>Wed, 04 Jan 2012 04:40:31 +0000</pubDate>
		<dc:creator>writer</dc:creator>
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		<category><![CDATA[R&B]]></category>
		<category><![CDATA[ニュージーランド]]></category>
		<category><![CDATA[ポップ]]></category>

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		<description><![CDATA[これまで何度かご紹介したことのあるGreat New Zealand Songbookは、ニュージーランドを代表するアーティストの選りすぐりの４２曲を集めた名曲アルバムで、20世紀の代表曲を収録したLast Centuryと２１世紀に入ってからのヒット曲が並ぶThis Centuryの２枚組ですが、その中で唯一、これから期待されるアーティストとして紹介されているのが当時、レコーディングデビュー前の新人Annah Mac。(Photo: Annah Mac Facebook) 新人と言っても芸歴は長く、幼いときからステージで歌っており、６歳のときには地元ののど自慢大会で優勝、１５歳の時には中高生対象の全国作曲コンペでBlue Butterflyという作品で優勝しました。 そんなアンナが生まれ育ったのはナルニア物語やロード・オブ・ザ・リングの舞台ともなった大自然あふれるサウスランドのシープ・ステーション、つまり牧羊場です。町から６０キロも離れていたこともあり、放課後は家の手伝いをしたりしている以外は歌と歌ったり、家族と合奏をしたりして過ごす、そんな毎日を送っていたそうです。作曲コンペで優勝したことがきっかけで真剣にプロになることを考え、１７歳のときにオークランドに転居、奨学金を得て本格的に作曲を勉強し、2009年にリリースしたファースト・シングル「Focus」がニュージーランドのヒットチャートの３位に輝きました。 次々と曲を発表していったアンナ、その中の一曲「Home」がGreat New Zealand Song Bookに収録されることになりました。その直後にSonyと契約することになったのですが、Song Bookがリリースされた時点では唯一、レコーディング契約をしていないニュージーランド期待の星として取り上げられました。 2011年９月に発売されたデビューアルバム「Little Stranger」は２年半の間にしたためた３０曲以上の中から選りすぐった１２曲から構成されており、のりのりのポップ調のものからR&#038;B、バラードとバラエティーに飛んでいます。その中の一曲Celiaは友だちのことを歌ったものですが、ニュージーランドで最も権威あるSilver Scrollソングライティング賞にノミネートされました。ビデオも制作されているのですが、残念ながら日本で見ることはできないようです。代わりにライブの模様をご覧下さい。 ツアーもこれから、というアンナ。今、最も期待されているアーティストの一人です。]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/uploads/image-0-150-0-150.jpg" alt="" title="image-0-150-0-150" width="150" height="150" class="alignleft size-full wp-image-946" />これまで何度かご紹介したことのあるGreat New Zealand Songbookは、ニュージーランドを代表するアーティストの選りすぐりの４２曲を集めた名曲アルバムで、20世紀の代表曲を収録したLast Centuryと２１世紀に入ってからのヒット曲が並ぶThis Centuryの２枚組ですが、その中で唯一、これから期待されるアーティストとして紹介されているのが当時、レコーディングデビュー前の新人Annah Mac。(Photo: Annah Mac Facebook) </p>
<p><span id="more-945"></span>新人と言っても芸歴は長く、幼いときからステージで歌っており、６歳のときには地元ののど自慢大会で優勝、１５歳の時には中高生対象の全国作曲コンペでBlue Butterflyという作品で優勝しました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/qHRjV-1t2vg?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>そんなアンナが生まれ育ったのはナルニア物語やロード・オブ・ザ・リングの舞台ともなった大自然あふれるサウスランドのシープ・ステーション、つまり牧羊場です。町から６０キロも離れていたこともあり、放課後は家の手伝いをしたりしている以外は歌と歌ったり、家族と合奏をしたりして過ごす、そんな毎日を送っていたそうです。作曲コンペで優勝したことがきっかけで真剣にプロになることを考え、１７歳のときにオークランドに転居、奨学金を得て本格的に作曲を勉強し、2009年にリリースしたファースト・シングル「Focus」がニュージーランドのヒットチャートの３位に輝きました。</p>
<p><iframe width="500" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/QtAyvLZmKYs?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>次々と曲を発表していったアンナ、その中の一曲「Home」がGreat New Zealand Song Bookに収録されることになりました。その直後にSonyと契約することになったのですが、Song Bookがリリースされた時点では唯一、レコーディング契約をしていないニュージーランド期待の星として取り上げられました。</p>
<p><iframe width="500" height="281" src="http://www.youtube.com/embed/4fUcHhrpgyo?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>2011年９月に発売されたデビューアルバム「Little Stranger」は２年半の間にしたためた３０曲以上の中から選りすぐった１２曲から構成されており、のりのりのポップ調のものからR&#038;B、バラードとバラエティーに飛んでいます。その中の一曲Celiaは友だちのことを歌ったものですが、ニュージーランドで最も権威あるSilver Scrollソングライティング賞にノミネートされました。ビデオも制作されているのですが、残念ながら日本で見ることはできないようです。代わりにライブの模様をご覧下さい。</p>
<p><iframe width="500" height="281" src="http://www.youtube.com/embed/Zk4dVgt-_MU?fs=1&#038;feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></p>
<p>ツアーもこれから、というアンナ。今、最も期待されているアーティストの一人です。</p>
<div class="en" id="en">

<div class="post-header">
<h2>Celia / Annah Mac</h2>
<p class="head"><a href="#ja" class="scroll"><img src="http://curlymusic.jp/wp-content/themes/curlymusic_theme/images/b_japanese.gif" alt="Japanese" width="82" height="19" /></a></p>
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The Great NZ Songbook is a 2-disc compilation of 42 tracks featuring some of the best New Zealand hits from the ‘Last Century’ and ‘This Century’. One of the songs, however, is by a youngster who at the time of the release was still unsigned. Her name is Annah Mac and her song ‘Home’ was included as representative of New Zealand’s up and coming talent.<br />
Although Anna has just turned 20, she’s a veteran of the stage, having won her first song competition at the age of 6. When she was 15, she entered an original composition in the nationwide songwriting competition for secondary school students and won with ‘Blue Butterfly’.<br />
Anna hails from the scenic coast of Southland which has provided the setting for numerous films, including ‘Narnia’ and ‘Lord of the Ring’. Her family’s sheep farm was pretty isolated—60 km outside the city, with no neighbors. And so, when she wasn’t helping out with her farm, she spent most of her time dabbling in music. So in her case, the isolation helped hone her music.<br />
After winning the songwriting competition, she began to think seriously about a career in music, and at the age of 17 she moved to Auckland and won a scholarship to study in Memphis. Her first single, ‘Focus’, released in 2009 went to No.3 on the New Zealand charts, followed by ‘Baby Don’t Change’ and then the song included in the Great NZ Songbook, ‘Home’.<br />
In September 2011, she released her first album from Sony, ‘Little Stranger’ featuring 12 tracks selected from the many songs she’d written over a period of two and a half years. A mixture of catchy pop, R&#038;B and heartfelt ballads, the songs reflect her personal experiences and observations of the world around her. One of the latest singles from the album, ‘Celia’ was nominated for the Silver Scroll Award, the most prestigious songwriting award in New Zealand.</p>


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